黑人模特:现代艺术进程中的黑人形象

admin · 发表于 2019-11-6 08:33:24

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从1794年法国废除殖民地奴隶制到当下的漫长时期中，黑人形象在视觉艺术中的显现发生了很年夜转变。这种转变不但关系到艺术史的叙述，更关系到思想史的转变，无论在审美、政治、社或者种族运动层面，诸多问题都在奥赛博物馆的“黑人模特——从席里柯到马蒂斯”（From Géricault to Matisse）展览中获得讨论、关注或是展现。总体看来，展览探讨了三个关键时期：首先是1794年到1848年法国废除殖民地奴隶制，其次是从印象派到马蒂斯发现哈莱姆艺术复兴，最后则是20世纪早期的历史先锋派以及新先锋派乃至今世。三个阶段又聚焦于一些核心问题：作为缪斯的黑人模特，这些模特与那些描绘、刻画、塑造、拍摄他们的艺术家之间发生的交流对话。从这个展览中，我们最起码可以了解到那些在艺术史上熠熠生辉的艺术家们：席里柯、卡尔波、马奈、塞尚、马蒂斯、纳达尔……对这一问题的态度。

> 爱德华·曼奈（Edouard Manet），《奥林匹亚》（Olympia）

无视-无语

1863年，马奈创作了《奥林匹亚》，这幅画中的白人女性裸体立刻引起极年夜争议，批评家们认为，一方面，他继承了从乔尔乔内以来措置女性躺卧姿态的裸体传统，另一方面那位女性年夜胆挑逗的眼神和双手的姿势，又灼伤了试图偷窥的男性眼光。可是，在其身后的黑人模特，却很少被批评家们谈及，这似乎印证了后来法国艺术史家丹尼尔·阿拉斯的那本著作的名字《我们什么也没看见》。本次展览的策展人莫雷尔解释说：“其实人们其实不是没有看到那位黑人，只是不知道该就此谈论些什么。我也总是感到这位黑人女仆似乎受到艺术家格外的关注，可是要如何谈论她使我迷惑。”

> 泰奥多尔（Théodore Géricault），《模特研究，在约瑟夫之后》（Study of a Model, after the model Joseph）

也许这次展览的目的就是让我们不再无视视觉艺术史中数量很多的黑人形象与黑人模特。同时，这次展览也测验考试着梳理出200多年来，黑人视觉形象的脉络与发展，让我们在看到这些形象时不再无语。从绘画、雕塑、摄影、片子乃至印刷图像，黑人形象在现代艺术发展史中起到了至关重要的作用，艺术家的这些作品揭示出艺术史所忽视失落的很多工具。展览整体依照莫雷尔的策展思路，寻求一种逃出艺术界标准叙述之外的角度，围绕着作品中呈现的多种多样的黑人形象，尤其是黑人女性形象，测验考试显现出分歧的故事。

> 让-里奥·杰姆洛（Jean-Léon Gér ôme），Etude d'après un modèle féminin pour "A vendre, esclaves au Caire"

打破黑人被烙上歧视色彩的固有符号，重新构建其自己该有的形象，是本次展览展现的第一个故事。在马蒂斯的作品中，黑人形象经常呈现，一幅《穿白连衣裙的女人》创作于1946年，就描绘了一位黑人女性。这是他在1930年代参观美国纽约的哈莱姆区之后创作的，正是在那里，他遇到了哈莱姆艺术复兴运动的一些本地艺术家，也了解了这场意义重年夜的黑人作为主角的艺术运动。

> Douanier Rousseau，《诱人的毒蛇》（Charmeuse de serpent）

劳拉·惠勒·韦林是哈莱姆艺术复兴运动中一员，他为很多争取民权的非洲裔美国英雄们作画像，好比在哈佛年夜学第一个获得博士学位的非洲裔美国人W·E·B·杜波依斯，以及灵魂歌手玛丽安·安德森。从主题上来看，这些黑人英雄的形象改变了美国人眼中的刻板、被极年夜误解的黑人形象，也给那个时期的黑人特别是黑人女性以极年夜的尊重、正面的描绘以及最贵重的尊严。从社会意义看，哈莱姆艺术复兴运动具有极重的历史分量。本次展览还包含哈莱姆艺术复兴运动成员的作品。威廉姆·约翰逊关注非洲裔美国人的日常生活，无论在乡村还是城市，一个黑人的现代肖像通过他的作品被真实地建构出来。

有力-自觉

> 尤金·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix），《阿斯帕齐娅模特后的研究》（Study after the model Aspasie)

展览中还有相当一部分作品创作于最近50年，这些作品与之前那部分相比，它更有力量，风格更加多样，也表现得更多元。这些转变也许因为艺术家的身份在这段时间更加宽泛，肤色的单一现象即使没有完全消失，也早已不成为准入艺术界的门槛。尤其是黑人女性艺术家，更是由于双重社会角色的怪异性或者差别性，激发出其作品的微妙条理。

> 让-巴普蒂斯特·卡波乌（Jean-Baptiste Carpeaux），《为什么生来就是奴隶？》（Why be born a slave?）

米卡琳·汤玛斯（Mickalene Thomas）2012年的作品《一个美丽的否定》描绘了一位身着复古装束的黑人女性，人造年夜宝石、非洲式假发、以及1970年代的服装，这是系列作品中的一张，这一系列中的黑人女性都极为性感，但画中的她们已经完全掌握了自己的性感，不再是假象男性，尤其是白人男性的凝视对象。汤玛斯的美丽否定不但代表了黑人女性的转变，也代表着整个女性全体的转变。在展览的尾声，观众会发现，作品的显现视角已经扩展到极为广泛与多样的艺术家群体以及艺术主题之中了。

> 科迪尔（Cordier），《法国人》（Homme du Soudan franç ais）

另一位60后黑人女艺术家艾伦·加拉格尔擅长从旧报纸、旧广告中剪下黑人女性形象，然后采取自己的方式重新阐释她们。她的作品与准印象派画家巴齐耶并置一处，后者的牡丹丛中的黑人模特据说就是马奈《奥林匹亚》布景中黑人女仆的参照。黑人形象从被他者的使用到被自我的使用，这种发展越来越接近主观性，也越来越接近她们自身的自我显现。一种反身的反讽而非他者的材料在这种转变中变得成熟与自觉。

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