欧普艺术:科技与艺术的灯管

杨柳657 · 发表于 2019-11-4 20:22:07

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英国泰特利物浦美术馆推出的“聚焦欧普艺术”展览，不局限于向观众显现欧普艺术20世纪60年代经历的欧普艺术时期，还显现了欧普艺术在当下的现状。

> 展览现场

科技催生的欧普艺术

古希腊艺术家宙克西斯逼真地在画面中显现了葡萄，以至于鸟类飞到他的画中试图吃水果。人们几千年来一直享受着在画面中创作发明的幻觉。艺术家巧妙运用色彩和造型方式，以诱使观众在二维平面上能看到多维幻觉。

> 《二重奏-2》（Duo-2）, 1967年，维克托·瓦沙赖里（Victor Vasarely）

“欧普艺术”（Op Art）是“光学的艺术”（optical art）的缩写，这在一定水平上反映了二十世纪五十年代科学技术发展对艺术发生的影响，艺术家纷纷测验考试利用光学错视原理进行创作。英国画家透纳在风景画中探究了光与色彩的关系，随后印象派画家在此基础上注重外光对色彩的转变。这些都为欧普艺术的创作奠定了基础，继而辐射主义的发生，以及阿尔珀斯的色彩理论等给艺术家以创作多维空间的灵感。这些都促使艺术家在画面中使用几何形式结合线条和夺人眼球的色彩创作出光学效果的画面，给人以视觉迷幻之感。

> 《超新星》（Supernovae ），1959–61年，维克托·瓦沙赖里（Victor Vasarely）

尽管科学、艺术创作和理论都已经促使了欧普艺术的发生和发展，可是首次使用“欧普”这一名称是在1965年的美国纽约现代博物馆举办的一场名为“眼睛的反映”的展览上。这是那时欧普艺术家的一次群展，包含布里奇特·赖利、瓦萨雷利、凯利以及弗兰克·斯特拉等。斯特拉提出：“眼睛的反映”展览反映了欧普艺术是从印象主义和美国抽象主义发展来的。

> 《固定旋律》（Cantus Firmus），1972–3年，布里奇特·赖利（Bridget Riley）

展览中展示了26件作品，其中8件就来自赖利60年代创作的作品。赖利没有借助任何动态艺术媒介，而是通过科学严谨的静态图像创作发明了相反于事物发展规律和时空影像构造方式的视幻效果，并陪伴着人们脚步的移动和眼球的不自觉震颤造成了画面图像的连续交换。作品包含从锯齿形黑白线条，例如《未命名（片段1/7）》和《未命名（片段3/11）》，到一幅由彩色的垂直线条组成的屏幕版画，如《晚晨》。画面上转达着一种律动的美感，画布成了无穷无尽思想相互交融的阵地。尤其是她独具特色的波纹绘画作品

> 《土狼跺脚》（Hyena Stomp）， 1962年，弗兰克·斯特拉（Frank Stella）

> 《巴尼亚》（Banya），1964年，维克托·瓦沙赖里（Victor Vasarely）

非论是它的外延还是内涵，最终都达到了一种律动的效果。曲线形态的转变和色彩的渐变都成为赖利作品中特定场合的视觉语言，非论向边沿还是向内部，都体现了视错觉。正如策展人所说：“她的作品立即被人们所认识，并以某种方式表示出20世纪60年代与技术相关的加速现象。”赖利的作品分歧于同时代的波洛克的作品，以一种宏年夜的方式与灵魂进行对话，她冷笑了“灵魂存在”这一观点。与灵魂对话？这其实是光学原理。人类，你对你的年夜脑做了什么？这不是浪漫的神秘故事，而是欺骗你眼睛的工具。

更加智能的今世欧普艺术

> 《迟疑》（Hesitate），1964 年，布里奇特·赖利（Bridget Riley）

策展人达伦·皮说：“这是一场运动，它与一个更加科技化的世界对话，这时科技和艺术正在融合来创作发明新的观察方式。”展览展出了更多的今世作品，如安吉拉·布洛克一组1998年的作品《足球歌曲雕塑》，该作品在基本光学装置上引入了光元素。加拿年夜艺术家安吉拉·布洛克的《铝制4（2012）》: 一组四个铝制盒子，它们被展示在地板上，散发出分歧颜色的光。一个专门的光系统为方盒子提供跨越1600万的颜色排列。随着现代技术发展，布洛克进一步扩展她之前的项目，展示颜色的近乎无限的可能性。达米安·赫斯特的一幅黑点画《蒽醌-1-重氮氯化合物》（1994）也在展览中。从1986年到2011年，这位英国艺术家创作了1000多件这样的艺术品：在白色布景上由彩色、均匀间隔的点组成的绘画。策展人认可：“固然，赫斯特通常不是从欧普艺术的角度来理解的。可是，从形式上讲，‘ 点 ’画具有令人眼花缭乱的效果。”虽然作品的题目指的是一种药物混合物，但画作的创作“采纳机械的和没有情感的极简主义绘画方式，”他观察到，艺术家对颜色、形式和周围世界的感知，也许已经相应地改变了。

> 《无题》（Untitled），1965年，布里奇特·赖利（Bridget Riley）

在欧普艺术运动的高峰期，科学极年夜地推动了艺术发展，利用光学技术与艺术的结合，欧普艺术家完全改变艺术作品和感知之间的关系。可是正如贡布里希指出，欧普艺术作为一种受到科学影响而发生的艺术形式，它天然就不是艺术家的专利。如果说之前艺术家的构图、色彩技巧对于作品效果的显现还至关重要的话，在数字时代，任何一个会操作 Photoshop 的人都能在几秒钟内利用计算机创作出一幅欧普艺术作品，在这方面无疑是科学影响了艺术的发展。

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