UNStudio迪拜新作Wasl Tower;Foster+Partners模块化塔楼;2020年迪拜世博会入口 | 每周一观筑
“每周一观筑”，分享每周建筑、设计最新资讯，报导建筑大事件。本期聚焦：2020年02月10日-2020年02月17日。
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UNStudio迪拜新作Wasl Tower公开建造进度
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UNStudio与Werner Sobek共同合作, 为迪拜设计了一栋全新的摩天高楼。而该项目在完工后，有望成为全球最高的陶瓷幕墙建筑之一。该项目由wasl Development Group负责开发建造，位于著名的Sheikh Zayed街道旁，同时其还跟哈利法塔遥相呼应。
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该项目自从2016年正式破土开工以来，时隔4年，UNStudio近日通过一组图像展现了wasl tower的最新建造进度。这栋摩天塔楼与周围的各个方向几乎都有所呼应，并给公众提供了相当便捷的空间可达性。300米之高的纤细摩天塔楼显现出一种古典的对立式平衡感。同时，其还完美地诠释了迪拜作为国际互联枢纽的中心角色。
基于Werner Sobek所提供的可延续工程建议，建筑师将这栋塔楼设计成了目前世界上最高的陶瓷幕墙塔楼。该塔楼的立面主要以粘土为基础材料，而其所显现的鳞片肌理则以技术较原始的光面陶瓷进行生产加工。通过一系列参数化设计和高端工程技术的应用，再结合可延续方面的考量，建筑师最终推敲出了该塔楼的立面几何造型。
而自塔顶游泳池开始的一条竖直缝隙，则往下贯穿了整座建筑，营造了一个全高的垂直绿廊，并将塔楼内外的空间都串连在了一起。同时，该塔楼作为一个混合功能用途的建筑，其内部的MO@Dubai宾馆将提供跨越250间的客房容量。另外，塔楼内还会相应地容纳办公室、公寓住宅和开放的公共空间，以满足各种空间功能的需求。而在大楼的流线设计上，建筑师则运用了垂直的运输系统，以方便来访者进入分歧的楼层。同时，建筑师还设计了相对自力的电梯系统，总计十七架电梯，而其中五架都是用于货物运输所需。
来源：http://www.archdaily.cn/cn/933345/unstudiodi-bai-xin-zuo-wasl-towergong-kai-jian-zao-jin-du-yao-wang-ha-li-fa-ta
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MVRDV翻新奥尔多·范·艾克办公大楼
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MVRDV展示了荷兰建筑师阿尔多·范·埃克设计的位于阿姆斯特丹的的黎波里办公大楼的翻新和复兴设计。MVRDV的项目名为特里波利公园(Tripolis Park)，包含旧建筑翻新、新公园和新办公区，新办公区将形成一个遮挡屏障，以呵护建筑群免受邻近高速公路发生的噪音影响，同时将范艾克(Van Eyck)设计的建筑纳入其中。
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随着设计的制定和最终确定，现有建筑的翻新工作将于下周开始，该项目计划于2022年完工。
受荷兰房地产开发商委托流动，MVRDV的目标是将一项可行的商业活动带到这座多年来一直被忽视和低入住率困扰的建筑中，并呵护建筑的主要特征，包含带有彩色窗框的木质和花岗岩外墙。
MVRDV的设计将为特里波利的办公室带来急需的商业活力，同时尊重并颂扬范艾克设计的怪异品质。关键的增加是一个新的11层，31，500平方米的“地面铲运机”办公大楼。
这个新街区遵循了该地区南部鸿沟的形状，充当了一个隔音屏障，呵护复杂的和未来的住宅开发免受邻近的A10高速公路的噪音影响。这个街区在与现有建筑相接的处所呈锯齿状，使其网格结构适应范·埃克办公室复杂的几何形状。
在新旧建筑物之间形成了一条内部公共通道。建筑之间的缝隙由精致的玻璃墙和细长的桥梁和楼梯封闭，将建筑群连接成一个统一的整体，同时确保对现有建筑的某种礼貌。
来源：https://worldarchitecture.org/architecture-news/eevfn/mvrdv-renovates-aldo-van-eyck-s-office-complex-with-soundwalled-groundscraper-in-amsterdam.html
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Foster + Partners发布深圳模块化住宅塔楼设计
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Foster + Partners赢得了专门针对租赁市场的深圳设计立异住宅大厦的竞赛。这座名为“前海人才公寓”的塔楼旨在吸引那些以工作为中心的专业人士。正如该公司所强调的，设计目标大多是单身或远离家人，因为他们的主要愿望是隐私和排他性，同时也渴望在轻松的环境中有一种社区感。方案重新构想了这种新的建筑类型，设计提供了一种立异的灵活结构，重新界说了居民的生活体验。
该项目的关键要素是提供未来的灵活性和模块化结构，允许预制，节省时间和确保质量控制。
两个剪力墙每两个单位包抄一个，允许将来灵活地组合单位。虽然每个单位类型可能分歧，但这些单位内部的元素是标准化的，并考虑到建筑效率。
通过在每个公寓里提供一个小厨房，这将提供生活必须品，同时将剩余的区域组合起来，形成一个新的公共烹饪共享空间。共享厨房将为三层的12个住宅单位提供服务，形成一个集群。这是一个人们可以烹饪食物和分享想法的处所。三层的共享用餐空间也可以看到外面的风景，对居民来说，这既是一种文化，也是一种社交。
公共用餐空间位于平台甲板上，为居民提供了一个新的宁静的城市绿洲——一个宁静和放松的处所。空中花园将设计居民会所、健康和水疗中心、居民市政厅和合作空间等便当设施。公共设施里有精心策划的活动和集会，公众和居民可以在这里聚会。
来源：https://worldarchitecture.org/architecture-news/eevgp/foster--partners-releases-design-for-modular-residential-towers-in-shenzhen.html
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OMA新作巴厘岛Potato Head Studios酒店
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巴厘岛的一大内在精髓就在于分歧文化之间的碰撞。然而，巴厘岛当下普遍存在的度假村类型以及各类热带观光景点，在强调游客度假体验的同时，却将游客的度假生活与本地的社区完全割裂开来。
该项目坐落于巴厘岛最后一块未被开发的水明漾沙滩上（Seminyak Beach），以最洪流平地融入本地社区为设计宗旨，旨在挑战岛上目前既有的典型度假村类型以及它们背后所展现的割裂感。
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Potato Head Studios酒店作为Desa Potato Head（desa在印尼语中意为村落）三座建筑中的其中一座，完全面向公众开放。而其他的两座建筑则是另一家酒店和一个沙滩俱乐部。新建的Potato Head Studios酒店在提供公共空间的同时，还容纳有一系列的基建设施和私人客房。
建筑师设计了一个由底层架空柱所支撑的漂浮环状空间体块，来容纳酒店的私人客房、展览空间和一个巨大的日落观景酒吧。这样一来，这个空间就完美地成了一个开放的公共平台，和外部的自然沙滩发生了紧密的联结。同时，这个位于度假村中心的开放平台，还为各式各样的活动提供了灵活的表演场合，例如各类文化活动、节日庆典和日常休闲娱乐等，旨在使来访者可以更好地了解巴厘岛本地的文化特征。
另外，建筑师还在这个漂浮的环形体块内设计了一条公共流线，使得来访者可以抵达顶部的屋顶空间，以感受并体验这个怪异的公共区域和小型雕塑公园。而在这条公共流线上，建筑师还串连了部分的功能空间，包含餐厅、泳池和温泉房。
建筑师在酒店的设计过程中，还充分考虑了本地的印尼文脉传统。地面层的开放公共空间会使来访者不由想起印尼的传统花园庭院，而位于二层的私人庭院，则会使人想起本地的漂浮庭院（raised courtyards）。
Potato Head Studios酒店抛弃了本地普遍存在的封闭式私人消费度假村的空间类型，而是选择了一个开放包涵的公共空间样式，旨在为酒店的客人、本地的社区和大部分的公共提供一个体验并制造今世巴厘岛文化的机会与可能。
来源：http://www.archdaily.cn/cn/933747/ba-li-dao-cun-zhuang-jiu-dian-potato-heads-studio-oma
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隈研吾新作亚洲首家Ace Hotel
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由隈研吾操刀设计的Ace Hotel京都店预计将于今年的4月16日正式对外开放。该酒店是在既有历史遗留结构的基础上重新加建设计的，共可容纳213间客房。酒店原有的历史遗留结构是由吉田铁郎所设计的京都德律风公司旧址，并曾一度被认为是本地的“文化催化剂”。
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改造后的酒店以其布满生气的大堂、翠绿的花园庭院、画廊、活动空间、咖啡厅、站立就餐区、以及和本地艺术家之间的合作而极富特色。同时，这一件作品也可以被认作是建筑师隈研吾和Ace持久以来的设计合作伙伴Commune Design之间的一次探索与冒险。建筑师秉承了将这个改造空间设计成本地创意孵化触点的宗旨，从而为来访者提供了众多体验和各类经历的可能。
得益于建筑师在设计过程所创作发明的活力聚集空间，这个改造后的酒店以其与城市丰富自然资源、艺术文化、匠人精神以及浓厚历史的融合，成了本地一个颇具纪念性的建筑空间。建筑师通过一种拥抱本地文化并富有创意潜力的建筑结构，表达了对周围自然环境和传统文化的深深敬意。
而酒店中央的庭院空间，则饰演了历史遗留结构与新建部分间的一种粘合剂，通过多个过渡空间的塑造，从而营造了一个令人深思的景观庭院。同时，建筑师还在设计过程中试图表达对本地原创艺术的尊重，在酒店内放置了多幅柚木沙弥郎的杰作。
来源：http://www.archdaily.cn/cn/933682/wei-yan-wu-xin-zuo-ya-zhou-shou-jia-ace-hotel-yi-liu-yu-xin-jian-de-jie-gou-jiao-hui
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2020年蛇形画廊展亭建筑师为Counterspace工作室
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来自南非约翰内斯堡的Counterspace工作室将设计2020年的蛇形画廊展亭。该工作室的三位主创设计师均为女性，名为Amina Kaskar, Sumayya Vally与Sarah de Villiers。同时，她们也将成为蛇形画廊展亭这一国际知名项目迄今为止最年轻的设计者。
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2020年作为蛇形画廊成立的第50年，也是其展亭设计项目开始的第20年。其一直以来致力于将国际知名艺术家和介入者聚集于此，试图通过思维的碰撞，发生更多的灵感与火花。因而，今年展亭的核心主题就试图去表达蛇形画廊展亭是如何为各种分歧的观点提供融合碰撞的平台的。这样一来，来访者就可以通过今年的展亭设计，去探讨建筑是如何在当下为人与人之间的连接创作发明机会与空间的？以及建筑是如何去增进个体的长大与发展的？甚至去探索一个空间结构是否可以和其所处的环境一同发展、进化与调剂？
而受邀的Counterspace工作室将在蛇形画廊位于Kensington花园中的草坪上设计这一临时展亭，去表达与诠释一个聚集的空间与社区是如何在伦敦这个城市内拓展其现有公共项目的空间与鸿沟的。得益于该工作室一直以来对跨学科项目的关注与设计研究，这次的展亭设计将同时使用最前沿和较传统的建造技术，以营造一个低技与高技相结合的可延续设计方案。因而，今年的展亭将会使用到各种分歧的材料，包含由90%的回收建筑废料在不烧制情况下制造而成的K-Briqs和软木。
来源：http://www.archdaily.cn/cn/933630/2020nian-she-xing-hua-lang-zhan-ting-jian-zhu-shi-gong-bu-counterspacegong-zuo-shi
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2020年迪拜世博会入口Mashrabiya公开
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Asif Khan事务所公布了首次介入2020年迪拜世博会公共领域的照片。从2020年10月20日至2021年4月10日，世博会将设有三个宏伟的主入口，欢迎来自世界各地的游客。
以“连接思想，创作发明未来”为主题，2020年迪拜世博会将庆祝人类成绩，首次在中东、非洲和南亚举行。Asif Khan是一所英国建筑事务所，致力于创作发明建筑、景观、展览和装置，将设计2020年迪拜世博会的宏伟入口。入口的设计决定了人们对世博会的第一印象。从10月20日开始，这三个入口是该事务所设计的首件作品，是在2020年世博会设计的跨越六公里公共空间。
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入口的设计亲切明了，这是基于对传统“mashrabiya”（阿拉伯风格窗花）元素的未来主义探索，该元素是整个区域用于控制光线和气流的一个关键特性。入口完全由超轻质碳纤维复合材料线编织而成，每个入口高21米，长30米，坚固耐用。
这些入口仅由精细的结构构成，有两扇巨大的门，每扇门高21米，宽10.5米，将在2020年迪拜世博会173天的每天早晨开放，以“象征性的姿态欢迎世界”。这些入口通往2020年世博会的三个区域：机遇、流动性和可延续性，引导游客进入同样由Khan设计的庭院。
另外，设计师的公共空间干预办法还扩展到了一个6公里长的线性公园，该公园设有一条跑道，软硬材料的步行小径以及可以休息的处所。其中一个座椅是与黎巴嫩印刷家Lara Captan合作设计的。其灵感来自于“人们穿行沙漠时留下的足迹，这些足迹一直延伸至广场”，该项目重新诠释了阿联酋传统的萨杜编织方式。
来源：http://www.archdaily.cn/cn/933679/2020nian-di-bai-shi-bo-hui-ru-kou-mashrabiyagong-kai-you-asif-khanshe-ji-a-la-bo-chuang-hua-feng-ge-ru-kou
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古根海姆博物馆展示AMO/库哈斯“乡村，未来”展览短片
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“我们文明中最激进、最现代的部分发生在农村，”库哈斯弥补道：“我认为，荒谬的雄心是在全球范围内做一些事情。”
该展览将于2020年2月20日对公众开放，由建筑师兼城市规划师库哈斯和AMO的智囊团负责人萨米尔·班塔尔指导OMA，将通过建筑师和城市学家冉·库哈斯和萨米尔·班塔尔的视角查询拜访紧迫的环境、政治和社会经济问题。
该展览将在纽约的所罗门·古根海姆博物馆展出至2020年8月14日。
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这是古根海姆博物馆首次如此规模的大型研究展览。库哈斯强调，这将是古根海姆博物馆“唯一无二的展览”，致力于除艺术以外的一切。
“这将是第一次一个主要的艺术机构将自己完全奉献给一切非艺术的工具，”
“我们相信这是一个有能力重新构建关于现今城市化意味着什么的全球辩论的项目，”
展览将包含照片、档案材料、视频、案例研究和发现，这些将填满古根海姆博物馆基于原始研究的圆形大厅。
展览将审视现代休闲概念、政治力量的大规模规划、气候转变、移民、人类和非人类生态系统、市场驱动的呵护、人工和有机共存以及正在改变世界各地景观的其他形式的激进实验。
为了这项研究和项目，库哈斯和AMO在哈佛设计研究生院北京中央美术学院、荷兰瓦赫宁根大学和内罗毕大学。
来源：https://worldarchitecture.org/architecture-news/eevgv/guggenheim-museum-presents-short-video-of-countryside-the-future-exhibition-of-amo-rem-koolhaas.html
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伦佐·皮亚诺片子学院博物馆将于2020年12月14日在洛杉矶开放
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片子学院博物馆已经公布了新的伦佐·皮亚诺建筑工作室-洛杉矶学院博物馆设计的片子制作中心。在第92届奥斯卡颁奖仪式上好莱坞演员汤姆·汉克斯在洛杉矶杜比剧院向观众宣布，奥斯卡片子博物馆将于2020年12月14日星期一向公众开放。
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自2012年以来，学院博物馆的新片子制作中心一直在进行中，伦佐·皮亚诺建筑工作室(RPBW)发布2018年计划的最终版本。该项目重新开发了1938年5月公司百货大楼，最近命名为威尔榭大道上的萨班大楼。
这座被称为“世界第一片子博物馆”的新建筑，庆祝着它的历史，想象着新的可能性，从1946年开始扩建的建筑已经被裁撤，取而代之的是一座球形建筑，它的特点是拥有1000个座位的戴维·格芬剧院和可以看到好莱坞风景的杜比家庭露台。
复兴后的校园将拥有跨越50，000平方英尺的画廊空间、两个剧院、前沿项目空间、一个室外广场、屋顶露台、一个活跃的教育工作室、一家餐厅和商店。
来源：https://worldarchitecture.org/architecture-news/eevfe/renzo-piano-s-academy-museum-of-motion-pictures-is-set-to-open-on-december-14-2020-in-la.html
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