梁建国|新中式设计第一人,作品3例
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梁建国在校先修艺术设计后再修建筑设计专业。八十年代与合伙人一道建立集美组。期间一直试图与中国内陆的经济高速发展连结距离而又身处其中，敏感而睿智——通过这种状态获得了一个极佳的角度来描绘本土新兴贵族的生活。一直秉承一种态度，“帮客人解决问题”。2006年与业内专家共同开办中国陈列专业委员会。
提倡：艺术生活化，生活艺术化。历年来各种荣誉无数，2011、2012与2014年三年获素有室内设计奥斯卡之称的AndrewMartinInternationalAwards选为全球著名室内设计师之一。2012年与2013年连续两年荣获IIDA(国际室内设计协会)举办的第39届和第40届国际室内设计大奖。2012年被中国陈列艺术委员会授予2012年度“陈列中国-晶麒麟奖”最高荣誉——设计艺术家!同年，获得“2012中国室内设计十大年度人物”的殊荣。2014年又被评为“2014年中国设计年度人物”。2014年11月与两岸三地的著名设计师携手成立「创想公益基金会」。
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他信佛，担负为放下，“巨匠”不过红尘虚名。“一个人如果把自己界说成普通人就不会那么累。”梁建国说，“我只是一个普通的设计师，没有另外快乐喜爱，只喜欢设计”。
面对镜头，梁建国随和儒雅，镜头之外，他又纯粹如孩童。先前受邀讲座，他分享自己写生时的小故事：在田间偶遇鹅群，鹅因受惊向他袭击，并狠啄了一番。他说：”我没有想到要躲开，鹅奔驰起来时，脖子的曲线真的太美了。那时就看呆了。“
正是这种纯粹，让梁建国的”喜欢“一坚持就是十余年。自嘲“骨子里基因带有东方的情节”，让梁建国的设计，酿成一股清流：无他，唯有新中式。
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里城·谢家大院
这是一座保存完整、文化遗存丰富的老院子，每一个角落都有显现着古朴浑厚的姿态，每一个姿态都出自艺术匠心的设计，每一处设计都使得时间与空间安详对视，每一次对视都流露着自在不迫的脸色，每一个脸色都弥漫出深深浅浅的情愫。
谢家老院子始建于明末清初，是一栋典型的中国南方传统民居。在著名设计师梁建国的操刀之下，这个满目疮痍的老建筑修葺一新。如今，它以文化会所的形式存在，成为一处可延续使用的活化空间。
门厅院落，足迹散落在小路上，左右两侧，青青竹林，成了自然生长的翠嶂。此时，有两个世界，一个在小竹门内，一个在小竹门外。
通过清幽的竹林涧，即是正堂，中庭空高近10米，烛临万物的姿态，让人不克不及不心生仰望；被岁月打磨过的石雕，原本模糊的轮廓清晰了起来，飘在空中的灵魂又沉了下去，重新有了生气。
木雕的手艺出自皖南徽州一系，为了不破坏原有建筑结构，工匠们将柱、梁、坊、斗拱、雀替、檩、椽等残破的木作构件进行了呵护性修缮，顺应木头自己的特点，手工清洗刮除，维持了原木班驳的肌理，化浊为美。
正堂里，“聚神映性”的水景，流淌着精神和智慧熔化的浆；两处天井在正堂，班驳阳光从檀木雕镂中穿过，洒遍每一个被年代尘封的角落，生活不再随着旁人的节奏而转变，而是随着季节、光线、天气的分歧而分歧。
后堂，重庆“十七古城门”艺术品伫立其中，是属于这座城市的文化痕迹，封存永久的文化内涵由此奔泻出来，成为隽永。
历史是什么？是过去传到将来的回声，也是将来对过去的反映。正因如此，老院子才有了令人着迷的情感因子，既布满了历史遗留，又承载着现在，仿佛让人们看到了古与今相似又不似的每一天。
书屋位于二层，分别以“茶花”、“峙”、“沁心”为名，将人投入到烹酒煮茶、琴棋书画的氛围之中，让心绪随着文字沉淀，与其说是一种空间设计，不如说是一种唤醒灵魂的手段——什么才是生活该有的样子？
日月悠长，往事像是一颗山茶花的种子，拔节生长，开出花来，即是“茶花”书屋。仿佛在暗示一种情韵：若有诗意藏于心，岁月从不败年华。
以“峙”为名的书屋，将一座“巴山蜀水”为主题的艺术品安设其中。所谓“峙”，有两层含义，其中有“山”和“寺”的关系，有楼阁，有山峦，有溪流，浓浓“禅”意。其次是 “对峙”，人与自然彼此对视，持着清净无杂念的心，在对视中领悟。
而“沁心”书屋，则讲述了中国意境创作发明中“虚实相生”的智慧。实处落笔，是沁在墙里的境；虚处逼真，是沁人心脾的情。
苏州樾园售楼处
即使是在风景如画的江南，位于苏州西部的木渎古镇也绝对称得“秀绝冠江南”之美誉。在木渎古镇的朦胧与幽深之中，确有一幢老房，藏于天平山下的寿桃湖畔，一个今世玻璃结构的建筑盒子里。
▲建筑外观
▲建筑入口
拙朴形、恬澹心。为了连结老房子原有的风貌，设计师保存了柱、梁、枋、檩、椽、斗拱、雀替等构件。将残破的部件，手工清洗刮除去除残存污垢，加固之后涂以木油，最大限度的维持那些班驳的肌理，化浊为美。
▲长廊入口
老木头的潜能无限，性能稳定，颜色自然，通过工匠们的努力，它们获得了新生，而衍生出的文化价值更是会随着时间的推移而不竭叠加。
艺术规律无非是“见山是山，见山不是山，见山还是山”，从拙笨到工巧再回到拙笨，只是后来的拙笨已经是返璞归真的大巧若拙而已。东方艺术历来不会拘泥于一般的绳墨规矩，重生后的老房子，自然而苍拙之美强化了空间表示力，其实不是一般所理解的情绪释放。
设计师在旧建筑的骨架上建构新表皮，白色顶棚打开不规则条形洞窗，让概况不至烦闷，并提供了观看的视角，顶棚的白色吊顶如同画卷底色，看透的顶棚则成为图案，形成一幅幅抽象绘画。
顶棚上的元素从梁到椽以及望板都被新的框景重新解读，中国建筑的框架体系一目了然，通过管窥的角度解读老房子，让游人移步换景获得新鲜的体验。
▲长廊
在这里一定不会错过《乾隆南巡图》的写意画卷，浓缩了盛清的繁荣景象，像是要把木渎古镇的那些脍炙人口的古老故事娓娓道来。游走在廊道中，领略昔时画中的气象。跳出画外，已过200年，些须怅然若失后才发现换了人间。
▲长廊艺术品
“改造不是重建，修复不是复原，而是取其精华，通过今世手法来平衡古镇文化与现代功能需求之间的冲突”，在连结建筑历史性的同时，为人们创作发明一个可延续的活化空间。如今的老房子，显现的是今世气质与传统赋予的力量交融对撞。
▲茶馆入口
艺术的张力来自于对立统一，将冲突的力量包涵在一个作品中，将矛盾的元素装在内部，古朴与洗练，自然与人工，厚重与轻巧，繁复与极简，种种这些汇于一堂，达到并置的动态均衡。南方建筑如果有趣味，多在光的控制和水的治理。在售楼处的聚会厅空间，老房子天井的四水归堂引入微妙天光，洗清繁复的雕饰。
框架结构下陪衬白壁，既平衡了结构，也形成了对照，撇去了原建筑的压迫感。正因为留白的设计，才归顺了逻辑，生成了空明。
聚会厅的山墙立面，完美保存了中国传统建筑构造和装饰的精华。穿斗式的横梁连接起山墙立面，拱券形的“穿”衔接起步架，对比结构的“疏可走马”，天井的装饰可谓“密不透风”，繁复与舒朗形成对比，尖顶的封闭和天井的开放形成对比，道尽工巧之能事。
对比工匠的精美绝伦，今天的设计师可以从更宏大的视角关照古今，截取古物的吉光片羽融汇今人的奇思妙想，就能创作发明出全新的设计。
▲聚会厅
设计师在空间中，插入新的接待功能，同时将太湖石做出切片措置，形成的轮廓构成新的图像。
全新的绘画，融入古旧建筑之中其实不突兀，仅用勾勒，就将旧时木渎的样貌更新成当下的时尚艺术品。
▲聚会厅艺术品
大荒石材切片成了绘画，透明感的铜丝雕塑成了过滤灯光的装置艺术，现代的手法其实不违和于老房子的神髓，诸多立异都是用艺术为匠人之作打上全新的烙印。
▲聚会厅
做项目经常会触碰价值和使用价值的对立，对于老房的修葺却不是这样。附上使用价值，发挥作为房子的原有功能，同时赢得更大的文化尊重，想必老房自己也倍感欣慰。
木渎老房子勾勒出的是属于木渎古镇的模样，看得见美和传奇。时间和文化融合，选择、探寻、想象、立异都显着生气勃勃，老房子从此年轻了，似残落的冬季，成了欢跃的春季，它以纷歧样的姿态继续陪伴着人们，这亦是给出最温暖的方案。
▲餐厅
伏羲山美景·素心园
▲展示中心建筑主入口
人们对生活应有的初之体验是对大自然的向往——融合、回归。在大多数人努着劲挤入城市的时候，我却希望唤醒在城市中生活的人重新思考自已未来的生活样貌。
▲展示中心外杏树景观
郑州市西南古城新密市境内有一片红岩嶂谷群地质区，相传三皇之首伏羲曾在此居住，故名伏羲山。遥想人文始祖伏羲画卦、结网、创乐器、造书契，女娲化蚕为丝在香炉山下的织机洞缫丝织绸，做出了人类历史上的第一件衣裳。
▲展示中心外杏树景观
隐在崇山峻岭中，伏羲山美景·素心园将伏羲文化、自然环境与建筑设计融合，将天人合一的生态设计发挥得淋漓尽致，在设计师梁建国的手中，这里不再是刻板的功能空间，而是纳气凝神的载体，是天、地、人、文之间微妙与隐秘的平衡。
做
有
价
值
的
行
业
互
动
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