看芬兰民艺,如何超出可延续印象
“托架”（TRIVET），设计：米卡·托瓦宁（Mika Tolvanen）
芬兰语“普赫德蒂奥”（puhdetyö）一词，直译为“天黑后完成田间杂务后所制作的传统手工艺品”，这单词在六位于赫尔辛基生活和工作的设计师眼中，不但意味着“接地气”的取材方式，也意味着能在不受商业要求和限制下，设计出新式的民艺品。起源于2019年，全新第三季的“普赫德蒂奥”系列仍保有了计划的初志：设计师们会先在森林中进行研讨会，从本地的天然黏土、岩石、木材等材料进行探索，然后再遵循各自的兴趣和热情去实验。这样一来，所形成的作品：从茶几到橱柜、衣架到花瓶，甚至还有看似“无用”的石块，皆能展现出个人（以及团队）的风格，并在可延续的精神下达至系列的目标。
“文物”（OBJETS TROUVÉS），设计：朱莉·托瓦宁（Julie Tolvanen）
首先，不克不及不先提到那让人大感好奇的“石块”设计。来自朱莉·托瓦宁（Julie Tolvanen）的“文物”（OBJETS TROUVÉS）取材于丹麦海滩上发现的石块：从坚硬与锋利的燧石，到熟悉的鹅卵石都以麂皮包裹起来，“以消除他们碰撞时的声音。”据悉，这些石块都是在大约二万年前，被冰川带到南方，并于去年夏天在罗萨拉附近的芬兰海岸被找到。而在此发现地，朱莉原本想要在不远处进行挖掘，以寻找能作为建房用的基石，但没想到，她竟然在洞的底部发现一个未受干扰的、有4亿至13亿年历史的海床。如此难得的机会也驱使她使用本地的黏土，将古老的海浪印制成宛如“伴手礼”的设计品。
“混合交织”（HYBRID TWINING），设计：埃琳娜·阿尔托（Elina Aalto）
说这是来自“野生”的设计乃一点都不为过。相反，同样取材于野外的埃琳娜·阿尔托（Elina Aalto）却发现属于较为“近代”的文物：来自采石场收集到的引爆线。这些斑斓色彩的塑料制产品对于她而言，是色彩迷人且隐藏着破坏性的废弃物，正好能与赫尔辛基海岸线发现的柳树皮编织在一起，形成所谓的“混合交织”（HYBRID TWINING）。
她称：“虽然收集废弃物和剥柳树皮是极为耗时的工作，但却也有回报。因为一开始为了让两者编织在一起，就花了一段时间来探索和测验考试分歧的方法，直到找到正确的方式为止。而且，编织的过程也可视为一种冥想和放松的活动。”制品不可是人造物与（非）人造物的结合，也是她作为设计师的一种寄望，为求能以这样的小举动，让观者意识到人类所造成的损害以及大自然的治愈能力。
“重组 03号”（REFORM 03）橱柜，设计：克劳斯·阿尔托（Klaus Aalto）
与她一起组成设计办公室的“另一半”克劳斯·阿尔托（Klaus Aalto）则选择聚焦于工坊中剩余的边角料，并赋予它们新的生命：“重组”（REFORM）模块化橱柜就此而降生。但有别于混合式的拼凑法，克劳斯反而尽其所能将所有分歧的材料以“更美的构图”来做拼贴。“整个过程有点像玩益智游戏。尤其当木料都是极为小块 的形状时，我在计划的丈量上就必须采纳谨慎的考虑。”他透露，设计上甚至还用了旧洗衣板中的玻璃块。
“丝带”（RIBBON）衣帽钩,设计：阿尔托+阿尔托（Aalto+Aalto）
至于他们俩联手合作的两件作品，则以“丝带”（RIBBON）最为抢眼。这简单形式，色彩红彤彤的衣帽钩，虽以粉末涂层钢条组合成型，但克劳斯却暗示，其难度在于手工弯曲钢条的正确方法，以及让每一个组件都达至一致性的解方。但最终他们还是做到了：那带有丝带般轻盈和欢乐的视觉性，好像来自与庆祝或欢乐的场合有关的设计，就被他形容像是墙上的雕塑一样：“即使空着，也一样悦目。”
“形状 III ”（SHAPES III），设计：米卡·托瓦宁（Mika Tolvanen）
谈及“另一半”，设计夫妻档“托尔瓦宁工作室”（Studio Tolvanen）中的米卡（Mika）也与其“形状 III”（SHAPES III）和“托架”（TRIVET）带出了该组合的“手作”精神。两者皆采取了芬兰罗萨拉群岛一个建筑项目的实木边角料制成。然而，这些看似极为商业化的作品，其实潜藏着非常“讲究”的随机性。像“托架”的设计，就经过了大量测试，才能使凸起的海浪图案看起来自然，而非透过量产所致的“过度”设计。“通常，那些看起来随意且随和的事情是最难实现的。”他说道。
“松针：第二部”（PINE NEEDLES:PART II）毛毯，设计：朱莉·托瓦宁（JulieTolvanen）
固然，作为新日经常使用品品牌比达特（Pidät）的负责人，朱莉和米卡也没有放过机会为品牌做设计：“松针”（PINE NEEDLES）毛毯设计的“随机性”则来自于让“飘落”的松针图案显得自然：因为每条毯子都有两种相呼应的颜色，所以设计师们就花了大量的时间来寻找最合适的色彩。对于热爱出门观鸟、划皮艇和参观跳蚤市场的两人而言，那可是极具挑战性的工作。
“贾洛卡拉”（JALOKALAT）托盘，设计：图卡·图朱拉（Tuukka Tujula）
最后也不克不及不提到图卡·图朱拉（Tuukka Tujula）和迈亚·普奥斯卡里（Maija Puoskari）的作品。双双采取了口吹玻璃为主材料，他们俩的设计灵感都来自于各自热爱的休闲活动。前者的“贾洛卡拉”（JALOKALAT）彰显出设计师图朱拉生活中热衷的部分：于山区河岸漫步，进行路亚垂钓。他称，自己虽然在赫尔辛基生活和工作了近二十年，但他的根依旧深深植根于芬兰的乡村。尤其在冬季的晚上，他总是会在下班后绑假饵，并梦想着下一次的垂钓之旅。所以，忠于“普赫德蒂奥”的主题，他的玻璃雕塑也形如褐鳟鱼。
“山丘”（MÄTÄS）桌饰，设计：迈亚·普奥斯卡里（Maija Puoskari）
后者的系列，从“花钟”（FLOWERBELL）花瓶到“山丘”（MÄTÄS）桌饰都显现出她游走于森林中收集蘑菇和花朵的兴趣。固然，对于曾接受过花艺师培训的她而言，不管将玻璃吹制成花卉状，还是将漆上青苔色的实木上“长出”磨砂玻璃蘑菇，都让人感觉有股日式“花道”的艺术性。她的另一件作品“真菌学”（RIHMASTO）甚至还鼓励人们将分歧材质和形状的蘑菇和花朵装饰进行“井字棋”般的转换，好搭配分歧的心情与季节。
“花钟”（FLOWERBELL）花瓶，设计：迈亚·普奥斯卡里（Maija Puoskari）
其实像“普赫德蒂奥”这样拥有让设计师们“天马行空”去设计的概念，其实纷歧定能如预想中地达至一致性。其秘诀又是什么呢？计划发起人迈亚暗示：“我们的想法就是去玩，并连结新鲜感。它反而更像一种边工作边设计的场景。”
或许，在“普赫德蒂奥”的前提下，下班后再做的设计也就不会被说是“内卷”（或说工作狂）的表示了。不是么？
文 Article / 张霓 Zhang Ni图 Pictures / Puhdetyö III
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